制作3D漫画，先确定故事和画幅，再准备角色、场景、道具与分镜，依次完成建模或素材整理、摆姿势、布置镜头、渲染和后期排版。入门时可以用“1页、6格、1名主角、1个场景、2件道具”作为练习规格；素材不必全部自行建模，重点是让角色外观、镜头方向和画面光线在各格之间保持连贯。

先定成品规格，再准备制作材料

以下以一页竖版漫画为例：画布设为约1600×2400像素，安排6格，每格只表现一个主要动作或情绪变化。故事控制在一个地点、1至2名出场角色内，能减少场景切换和角色调度的工作量。若要制作手机长条漫画，可把同一组分镜改为竖向排列，画布高度随格数增加。

• 剧本与分镜：准备一段约6个镜头的短情节，每格写明人物、动作、表情和对白。分镜可以先用纸笔画火柴人，不必一开始就做精细模型。
• 角色素材：准备1名主角的3D模型、基础服装和可调整姿势的骨骼。若角色需要换表情，还要有表情控制或可替换的面部部件。
• 场景与道具：准备1个可重复使用的房间、街道等场景，以及约2件推动动作的道具，例如桌椅、手机或背包。每件道具只需满足镜头表现，不必制作画面外看不到的细节。
• 镜头与灯光：准备6个镜头构图，并为主要场景设置一盏主光和一盏补光。需要夜景气氛时，可把主光改为窗外月光或室内灯光，再用弱补光保留人物轮廓。
• 文字与排版素材：准备对白文本、气泡样式和格框。对白尽量在分镜阶段定稿，避免渲染后因文字过长而重新挪动人物和镜头。

素材可以自己制作，也可以采用符合项目用途的现成模型、场景和道具；使用前要确认授权范围，并统一角色比例、材质风格和画面色调。没有合适的道具时，可用简单几何体替代：例如用方块搭出桌面，再用细长物体表现手机，先完成镜头表达。

按顺序制作：从分镜到漫画页面

1. 写出每格的画面任务。按“建立地点—人物行动—出现变化—给出反应—展示结果—收尾”的顺序安排6格。每格标注景别，例如全景交代房间，中景表现对话，近景突出表情或关键道具。对白放在人物视线附近，避免遮住动作重点。
2. 搭建场景并放入角色。先摆好墙面、地面和主要道具，再将角色放在对应位置。此时只检查人物是否站得稳、道具是否够得到、前后格的位置关系是否合理；不要急着细调材质。若没有完整场景模型，可只制作镜头范围内的墙角、桌面或窗户。
3. 按分镜摆姿势和表情。逐格调整身体朝向、手部位置和面部表情。角色做连续动作时，保留动作起点、变化过程和结果，避免相邻两格突然换边或换手。没有成熟表情控制时，可用替换面部、眉眼部件或后期绘制来表达情绪。
4. 逐格布置镜头。先确定人物在画面中的位置，再调整机位和焦距。不同镜头可以变化远近，但要维持基本的空间方向：人物上一格面向画面右侧，下一格若改为正面，应通过动作或过渡镜头说明转向，避免读者误以为角色位置跳变。
5. 调光并做低质量预览。先用低采样或低分辨率渲染6格缩略图，检查人物是否太暗、背景是否抢眼、气泡是否有位置。通过预览后，再提高最终输出质量。若阴影噪点明显，可增加采样或补充柔和环境光；如果渲染时间过长，先降低采样并简化远景细节。
6. 渲染、排版和检查。按漫画阅读顺序输出各格画面，再放入排版软件添加格框、对白和拟声词。检查文字是否被裁切、气泡指向是否正确、人物服装与道具是否前后一致，最后导出适合发布的图片格式。保留分镜、场景和渲染文件，方便之后修改台词或补做镜头。

时间安排、关键节点与替代方案

对于熟悉基本3D操作的人，一页6格的练习稿可按约8至12小时安排：分镜与剧本1至2小时，整理素材或搭场景2至3小时，摆姿势和镜头2至3小时，预览与正式渲染1至2小时，排版检查约1小时。初学者可以拆成两天完成，第一天做分镜、场景和姿势，第二天处理镜头、渲染与文字；复杂服装、多人群戏或大量背景会明显增加耗时。

最重要的检查点是低质量预览：在正式渲染前确认动作读得懂、镜头方向连续、人物脸部有足够亮度。若画面不清楚，优先改姿势和构图，而不是先加材质细节。若渲染设备吃力，可减少画面外物件、使用简单背景和较低分辨率预览；若没有可用角色模型，可先用基础人体模型验证分镜，再替换为正式角色；若暂时不会制作对白气泡，也可先导出无字画格，之后统一排版。

3D漫画并不是把模型渲染出来就算完成。分镜决定读者看到什么，姿势和镜头负责讲清动作，灯光与后期则帮助突出情绪。先用少量角色、固定场景和6格短故事跑通流程，再增加场景、角色和特效，通常比一开始追求复杂建模更容易完成一篇连贯的作品。